Artes - Arte urbano

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Los hombres-pájaro abandonan las jaulas

23 Julio 2012  |  Artes - Arte urbano
  |  Por Cecilia Camacho
Vinz Feel Free, el artista de la libertad natural, ilumina las calles de Valencia con imágenes de hombres y mujeres con cabezas de animales

La yuxtaposición entre la naturaleza como símbolo de independencia y la carnalidad propia de los seres humanos es el eje gráfico de las alegorías urbanas de este enigmático artista y guerrillero cultural valenciano. Sus intervenciones plásticas no dejan indiferente a nadie y son una llamada de atención al gran público. A través de sus oníricas imágenes de cuerpos de hombres y mujeres desnudos con cabezas de animales, pintadas a todo color, conforma una metamorfosis en grandes dimensiones genialmente plasmada en espacios públicos. Vinz Feel Free es su seudónimo, y mediante su arte protesta y sus impactantes murales remueve conciencias y nos invita a reflexionar. Encontrarás sus creaciones en Jonathan Levine Gallery (Nueva York), Inoperable Gallery (Viena), L’Arteria Galería (Valencia) e Imprevisual Galería (Valencia). Pero, sobre todo, en las calles de Valencia, Londres, Ámsterdam, Berlín, Nueva York y Viena. The streets are ours...
¿Cuáles fueron tus inicios?
Empecé a pintar poco antes de terminar Bellas Artes, pero ha sido durante el último año y medio, con el proyecto Feel Free, cuando realmente he encontrado el medio de expresión en el que me apetece trabajar. Feel Free nace de la represión, del miedo hacia el orden establecido que nos hace agachar la cabeza mediante leyes, normas y acciones, muchas contra natura. Pensé que había que rebelarse contra ese sistema, sentirse libre y reivindicar la libertad natural que poco a poco se nos está recortando.
¿Cuándo empezaste a plasmar tus obras en el mobiliario urbano de Valencia?
Fue hace más o menos un año. El proyecto comenzó con un solo personaje, híbridos humanos desnudos con cabeza de ave como símbolo de libertad y humanidad carnal, ambos en conexión. Pronto aparecieron nuevos, como los híbridos policía con cabeza de lagarto o los sapos trajeados, dueños de la economía mundial. Todos ellos tienen referencias de antiguas culturas en las que estos animales comparten significado.
¿Crees que con tu arte contribuyes a concienciar al personal?
La reivindicación social está presente de una forma u otra en la mayoría de las obras de street art. A veces mediante el humor o la ironía, otras veces de forma más cruda. Pero lo que realmente pretende este tipo de arte es buscar la complicidad con el espectador.
¿Y cómo reacciona el público cuando se topa con tus carismáticas creaciones?
Hay de todo, pero por suerte la respuesta general es muy positiva. Los hay que se fotografían junto a las obras y luego las suben a las redes sociales, pero también están quienes reaccionan negativamente y censuran los genitales arrancándolos o los fetichistas que expolian las piezas.

El barrio de Ruzafa se ha convertido en el centro de la actividad cultural valenciana y donde podemos visualizar la mayoría de tus trabajos. ¿Qué otros intramuros han corrido la misma suerte?
Ruzafa es un barrio al rojo vivo, no solo culturalmente, sino también a nivel social y político. También he intervenido en muros de Londres, Ámsterdam, Berlín, Nueva York y Viena. Intento pintar un muro allá donde voy, normalmente en edificios sujetos a especulación o zonas donde deseo que el público fije su atención.
¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
Los periódicos diarios, los pasajes de libros religiosos y las antiguas historias populares, Las metamorfosis de Ovidio, un montón de cómics y películas... la lista sería interminable. Supongo que algo ha tenido que ver la cultura y contracultura consumida durante toda mi vida.
¿Qué representan los tres perfiles de personajes que has creado?
Todos ellos tienen características físicas e ideológicas relacionadas con personajes que habitan el mundo real. Desde la libertad asociada con los pájaros, hasta la represión de los reptiles o la codicia y manipulación de los sapos. Siempre desde un punto de vista muy humanizado y relacionándolo con un mundo cotidiano. Con la gente corriente.
¿Qué piensas del trabajo de Banksy, de la polémica que genera y del valor que han adquirido sus grafitis?
El trabajo de Banksy es la obra de un genio, es al street art lo que Andy Warhol al pop art o Pablo Picasso a las primeras vanguardias. Sus obras de arte generan polémica porque ese es su objetivo. Comparemos el valor de un inútil aeropuerto sin aviones o un efímero evento automovilístico de un solo día y efectuemos entonces la tasación.
¿Has tenido alguna vez problemas con la ley?
Todo el mundo los tiene, y ese es el problema. La leyes cada vez son más antinaturales en cuanto restringen la libertad de la mayoría y buscan el beneficio de unos pocos, casualmente menos desfavorecidos. Sobre lo que hago en las calles, nunca me han detenido.
¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Tengo una exposición en julio en la galería Andenken en Ámsterdam y alguna sorpresa antes en Valencia.
Un sueño y un secreto...
Sueño con que el Rey deje de matar elefantes. Soy un poquito republicano...
http://vinzfeelfree.com

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Nº 76

Nº 76 /marzo 2013

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